陈无忌学画之初曾大量师法唐宋经典名迹，皴擦点染中浸涵古韵，后又在名山大川、奇花异卉之间游历和感悟中，进行了大量的写生，日积月累，磨砺出深厚的笔法功力。

　　除了对传统笔墨的深入学习，陈无忌更加注重和擅长对色彩的表现，对历代壁画和唐宋重彩画都做过深入研究和大量实践。而后在张大千先生和恩师谢稚柳先生的影响下, 对泼彩产生了浓厚兴趣，从开始尝试到经过日复一日的习练，很快的掌握了泼彩和泼墨技法。

　　在长达十二年的旅居新加坡期间，午后强烈的阳光和倾盆而下的暴雨的混沌迷濛，所有大自然中色彩的万千变化、明暗过渡，以及现代摄影色彩表现等等都在影响着他对色彩运用。他曾在法国莫奈花园、罗浮宫等地考察印象派绘画的色彩，直面西画经典原作之美，比较中西方绘画色彩运用之异同。再一次使他对光与色的关系又有了新的感悟和理解，也对墨和彩的极致表现有了自己的心得。

　　他完全摆脱了传统青绿浅绛山水的程式之感，潇洒磅礴的泼彩在宣纸上留下氤氲的肌理效果，流光溢彩，气韵生动，泼彩绘画已然炉火纯青。形成了自己独特的色彩面貌和艺术语言。

　　被传统绘画禁锢是画家们最大的梦魇，固步自封的状态会扼杀创作前途，突破，成为每个艺术家必须克服的困难。而陈无忌在泼彩绘画的过程中，完全卸下传承的包袱，摒弃传统的约束。用全新的视野去表现山水和自然，赋予古法绘画以新的涵义。

　　当传统被打破时，陈无忌赋予泼彩的新涵义就让他的作品有了新的面貌，有了独属于他的绘画语言。成为名符其实的当代中国绘画。陈无忌的泼彩推开层层彩晕墨迹而推陈出新，以当代绘画的新思维做准则，不断思考、改变、挑战，将浩渺、绮丽、灵动的山与水用新方式呈现出来，且始终能延续东方人文的气息，逐渐构筑出泼彩山水的新境界。

　　绘宇宙天地之变化，画自然万物之规律，烟村晓霭，层峦暮云或雨湿雪积，云蒸霞霨，令人耳目一新，让更多人欣然见到了陈无忌的画道新境，成为这个时代浓墨重彩的一笔。