对陈无忌的认识、和对他作品的理解都可以从他的名字开始。“无忌”二字是他给自己取的名字。本名“德法”的他希望自己某一天能够从多年严谨正统的中国画技法中跳出达到“不受任何规限和拘束，随心所欲”的作画境界。

　　一个对艺术有所追求的画家总爱突破局限，勇于尝新，当初他跑到新加坡也就是为了能突破地域的限制，吸收更多新事物。“三十岁前一直留在内地觉得要去看多些不同的事物。新加坡是东西交流的地方，所以我便选择了去新加坡。在外地可让我放开怀抱，在没有顾虑下，去寻找，去发掘新的东西。

　　确实如他所想，被氤氲的热带海洋性气候滋润的东南亚雨林，在骄阳的直射下呈现出大片或明或暗的绿意，这给予了他更多在泼彩技法上的创作灵感。而对于东南亚一带的人来说这个和他们最熟悉的“张无忌”仅一字之隔的陈无忌一样了得。旅新后的一年多时间里，一幅忽然出现在第二年的新加坡美术展上的工笔青绿山水《南洋风光》，随即在整个南洋国画界掀起轩然大波。且不说这幅作品所呈现出的工笔和泼彩的技法有多娴熟，历年以西洋绘画和中国岭南花鸟作品为主的新加坡画界还很少有大篇幅的山水作品出现。等到人们纷纷奔走，猜测画作的作者是谁，素喜淡泊，不爱扎堆的阵无忌这才跳进人们的视线。

　　——结果，又引发一轮惊叹。以画寻人，如此深厚的功力似乎应当出自一个年过半百的老人之手。而眼前却是一个衣着摩登，三十出头的青年小伙。这个仿佛金庸武侠小说一般传奇的轶事直到今天还时常被人们谈起，以至于新加坡人一提起他，都会幽默地来上一句：“原来他就是那个张无忌呀!”这让陈无忌哭笑不得。

　　无忌，无所禁忌。不仅不受地域限制，更应当不受派别、材质和前人的束缚。虽然从小师从孙仲威，李伯南，更师从谢稚柳，陈佩秋，后又旅居新加坡，他却从来不去思考自己是属于海派还是岭南派。这个一心要“取法乎上”的人，立志要向最好的时代最好的老师学习。用他的话说，就是分别要“横向”和“纵向”取法。纵指国画史中青绿山水的鼎盛唐宋时期，横取当代泼彩大家张大千、谢稚柳、陈佩秋。一横一纵两条线索即刻确定出一个经纬分明的坐标，而他，就要坐在这个最好的位置上去“吸收艺术的养份”。

　　不受纸张的束缚。生宣，绢本，金笺，甚至是去西藏发现的农家草纸，平日里收集到的美国牛皮纸，在陈无忌的眼里，皆是作画的上等材料。时值明末董其昌之后，字画创作流行生宣的时期，而唐宋年间多样的材质反而为人所遗忘。追求一种大开大阂，信手拈来，随心所欲的绘画理想的陈无忌，希望能够通过自己的实践，唤醒整个画界这段被尘封已久的辉煌记忆。他说：“很多当代画家作画皆采用生宣，这是一个误区。其实，不同的题材，不同的纸质，绘画的效果就会不同。而且要追求不同的效果，这就逼着画家要采用不同的技法。”

　　无忌的含义还有很多。比如不愿从故纸堆中寻找素材，他将写生作为毕生的必修课，要从自然中寻求灵感;师承张大千的泼彩却又在前人的基础上自主创新，大胆泼彩，小心收拾，将泼彩的写意与工笔的精致巧妙结合;主攻山水，又旁及人物和花鸟，曾画五百罗汉在新加坡展出;表现技法多，而且十八般武艺样样得心应手，如他对云的描绘，既有来自于敦煌壁画的勾线填粉，也有受张大千启发的泼彩……总之，这个陈无忌，真的做到了百无禁忌。

　　其实，也并非真的没有禁忌。陈无忌的案头有一枚印章，上面刻的“似无忌惮”四个字，可以算是他心志的写照。以“似”换“肆”，在他看来，正好说明了“无忌”二字要有一定的法度。“从心所欲不踰矩”这个本是孔子用来说明人要修身以至随心行事也可以不逾越规矩的警句，在他看来，一样可以说明绘画创作的道理。

　　从人生哲理中参悟绘画，从绘画创作中领悟人生。陈无忌常说：“人有三个境界：其一是不知道怎么做;其二是知道怎么做却做不到;其三是知道怎么做，而且能够做到。”作画如此，做人亦然。陈无忌已经参悟到这第三个境界。

　　“Wuji” meaning “fearless”, or “without Taboo” is the name that traditional Chinese painter Chen Wuji has given himself .It is his hope that this name may embody the spirit of his painting .Chen, a landscape painter, no longer uses rough drafts when he works ,but simply relies on his feelings to put brush to paper, resulting in an unexpected surprise with each piece.